Le opere intitolati „ricordi“ del artista austriaco Michael Oberlik si basano a abbozzi, foto, cose trovate ed disegni riusati, che vengono impiantati a nuove quadri. Per lo più ne sono ridipinti, cosi, che si solo possa presagirne, magari si puo percepirne come una struttura, ma tuttavia loro mostrano l´effetto.

L´artista si lascia ispirare da impressioni di viaggi, spesso anche da testi literarici.

Oberlik lavora con ampie campi del colore, che vengono delimitati uno dal altro in una ultima fase di lavoro con linee large e nere; lui se stesso ne chiamano „segni“ e ne dipinge con un pennello, mentre in modo aggiuntivo tra questi lui mette piccoli, spontanei gesti con carboncino o gesso. 

Colori fatto da pimenti, mescolati con materie naturali come terra o sabbia, sembrano forti ed intensi, sopratutto il contorno nero spesso arroventa i colori.

Il contorno, infatti, provoca quasi una componenta grafica, che, evidentamente, fa piu rigida le opere, al tempo stesso i quadri diventano animati tra motivi giocherelloni, come piccoli trilateri, case, occhi con ciglia lunge, in un modo originale.

Nella questa tensione particolare le composizione energiche colorate sembrano molto vivante ma tuttavia sono simbolico.

Oberlik prende le forme intenzionalmente nel piano e rinuncia interamente al effetto in profondità, con cui le opere vincono all´infasi. I segni astratti, stereotipati fanno tornare in mente a qualche rappresentante della „Ecole de Paris“ attorno a  Pierre Soulage, una tendenza del Informel degli anni 60.

Colloro l´artista si sparte l´equilibrio particolare di colore esplicato liberamente e segni messi scientemente. Nel frattempo Oberlik conciunge le sue opere accentuate ed gradevole in serie, molto spesso compendiati in cicli.

Ingrid Gardil, Internationale Kunst heute, Band 2017

testo nel giornale "KunstArte", Italia

L'opera di Michael Oberlik si esprime attraverso percorsi espressivi che rimandano all’arte

astratta e con l’intenzione di rendere visibile l'invisibile.

Perché, appunto, manifestare l'invisibile è compito della pittura.

L’artista austriaco, in modo esplicito, opera sul valore intrinseco della materia pittorica, anche se sembra istituire una vaga e leggera analogia con un altro piano, quello di mostrare la materia della pittura nel suo valore autonomo; anche se è chiara la dimensione “spirituale” della sua ricerca astratta.

L’interesse per la pittura si manifesta in Oberlik come urgente curiosità per il vissuto dei colori e sotto la spinta di sperimentare i loro più nascosti segreti e significati.

L’artista sa che sempre la pittura racconta la sua storia, fatta di lacerazioni profonde e di incantamenti emozionali. Questa storia rimane evidenziata nella materia della pittura, sensibile, malleabile, docile se la si comprende e si asseconda mediante il gesto abile dell’artista, capendo che è una materia densa e rarefatta, che coniuga velate, bidimensionali superfici e abissali oscurità.

E’ una storia che si fa strada tra impervi passaggi, spazi d’ombra e squarci di luce.

Nel caso di Michael, personalità solare e dalla intelligenza riflessiva, la luce, il colore manifestati da sonanti vibrazioni interne, hanno un ruolo importante ed esclusivo: si amalgamano alla materia, senza mai soccombere, seguono la forma, ma non subiscono l’ordine gerarchico. Con il variare della luce e della sua densità, la materia pittorica stessa assume nuove connotazioni, assorbendo forme, grafìe e loro intendimenti espressivi.

Questo percorso di diversi stati emotivi, di diverse intensità cromatiche, di diverse stratificazioni luminose, queste variazioni di atmosfere, questa metamorfosi continua di forme e materia è l’autentica storia che la sua pittura racconta.

Se la materia della sua pittura è, insieme al segno grafico prevalente, il colore, l’espressione cromatica, allora il colore non è più uno strumento, ma diviene una forza, una realtà autonoma attraverso cui egli agisce e si identifica.

Anche perché, la pittura, è una materia estremamente manipolabile, pronta sempre ad assumere le forme della sensibilità, vicina al pensiero e alle emozioni.

E’, in fondo, la manifestazione delle tracce, delle pulsioni più profonde dell’artista.

Trattiene tutte le sensazioni e le passioni che lo attraversano.

Per il nostro artista, la pittura è una materia da studiare, amare, praticare, conoscere in quanto è viva e mobile. Egli la pratica con enorme convinzione e affezione per sondare i percorsi profondi e solitari.

L’intensità del segno e del colore divengono i principali elementi che qualificano il suo lavoro incessante di dosatura e sottrazione, accensioni e spegnimenti.

Ciò significa che la sua pittura sostanzialmente nasce dalle emozioni, da una condotta implicita che semplifica la fase dell’ideazione in quella del gesto sensibile.

Un gesto pensato tra l’affanno dell’urgenza e la volontà pre-memoriale di chi ha molto da raccontare; un gesto mutevole, variegato nella espressione degli effetti ottici, che nasce da un impulso profondo, ma si distende per assecondare le ragioni della luce e delle sue geometrie interne.

E’ un “furore” che giustifica le necessità di parlare sempre attraverso il segno e il colore, della loro vita remota e degli incantamenti più suadenti.

Una vita pronta ad accogliere echi e memorie e, tuttavia, rimane una materia altra, separata

dai giochi infiniti della conoscenza la quale è nota solo agli spaesamenti dell’artista.

Maggio 2009 Pino Bonanno

Salvo Ferlito, Palermo

Leggendo i quadri

Michael Oberlik si occupa nel suo lavoro su il piano supremo dell´ astrazione con gli strumenti fondamentali della comunicazione – i segni, e sta analizzando questi segni in un modo archetipico e critico-sperimentale a loro ambiguità ed univocità.

L´artista in questo modo lavora in un campo verso il segno concreto, li, dove quei segni possono essere accolti dal pubblico, se corrispondono alle esigenze della comunicazione, come, tra l´altro, alla semplicità, all’inconfondinazione ed all'univocità.

Io considero quest’ambito di lavoro di Michael Oberlik come l´ambito più avvincente e più importante nell’arte, un ambito, in cui anche sono nati i nostri segni grafici.

Da quando esiste la scrittura, i quadri possono essere letti!

Dr. Ferdinand Resch, per la mostra “leggendo i quadri”, Michael Oberlik, Galerie Vernissage, Vienna, 2003